Jaké jsou umělecké styly?

Množství stylů a trendů je obrovské, ne-li nekonečné. Klíčovým rysem, podle kterého lze díla seskupovat do stylů, jsou společné principy uměleckého myšlení. Nahrazení jedné metody výtvarného myšlení jinou (střídání typů kompozic, metody prostorové výstavby, barevné znaky) není náhodné. Naše vnímání umění se také historicky změnilo.
Vybudováním systému stylů v hierarchickém uspořádání se budeme držet eurocentrické tradice. Nejdůležitějším pojmem v dějinách umění je pojem éry. Každá doba je charakterizována určitým „obrazem světa“, který se skládá z filozofických, náboženských, politických myšlenek, vědeckých konceptů, psychologických charakteristik světonázoru, etických a morálních standardů, estetických kritérií života, kterými se jedna doba odlišuje od druhé. . Jedná se o primitivní věk, věk starověkého světa, starověk, středověk, renesanci a novověk.
Styly v umění nemají jasné hranice, plynule se přeměňují jeden v druhý a neustále se vyvíjejí, mísí a oponují. V rámci jednoho historického uměleckého stylu se vždy rodí nový a ten zase přechází do dalšího. Mnoho stylů koexistuje současně, a proto neexistují vůbec žádné „čisté styly“.
Ve stejné historické době může koexistovat několik stylů. Například klasicismus, akademismus a baroko v 17. století, rokoko a neoklasicismus v 18. století, romantismus a akademismus v 19. století. Styly jako klasicismus a baroko se nazývají velké styly, protože se vztahují na všechny druhy umění: architekturu, malířství, dekorativní a užité umění, literaturu, hudbu.
Je třeba rozlišovat: umělecké styly, směry, trendy, školy a znaky jednotlivých stylů jednotlivých mistrů. V rámci jednoho stylu může existovat několik uměleckých hnutí. Umělecký směr se skládá jak z typických charakteristik dané doby, tak z jedinečných metod uměleckého myšlení. Secesní styl například zahrnuje řadu trendů z přelomu století: postimpresionismus, symbolismus, fauvismus atd. Na druhou stranu je pojem symbolismus jako umělecké hnutí dobře rozvinutý v literatuře, zatímco v malbě je velmi vágní a spojuje umělce, kteří jsou stylově natolik odlišní, že jsou často interpretováni pouze jako světonázor, který je spojuje.

Níže budou uvedeny definice epoch, stylů a trendů, které se tak či onak odrážejí v moderním výtvarném a dekorativním umění.

	Gotická – umělecký styl, který vznikl v zemích západní a střední Evropy ve 12.-15. Byl výsledkem staletí trvajícího vývoje středověkého umění, jeho nejvyšší etapou a zároveň prvním celoevropským, mezinárodním uměleckým stylem v historii. Zabýval se všemi druhy umění – architekturou, sochařstvím, malířstvím, vitrážemi, knižním designem, dekorativním a užitým uměním. Základem gotiky byla architektura, která se vyznačuje špičatými oblouky směřujícími vzhůru, různobarevnými vitrážemi a vizuální dematerializací formy. Prvky gotického umění lze často nalézt v moderním interiérovém designu, zejména v nástěnných malbách, méně často v malířských stojanech. Od konce minulého století existuje gotická subkultura, která se jasně projevuje v hudbě, poezii a oděvním designu.
	Revival (Renesance) – (francouzská renesance, italsky Rinascimento) Éra v kulturním a ideologickém vývoji řady zemí západní a střední Evropy a také některých zemí východní Evropy. Hlavní charakteristické rysy renesanční kultury: sekulární charakter, humanistický světonázor, apel na starověké kulturní dědictví, jakési jeho „oživení“ (odtud název). Kultura renesance má specifické rysy přechodné doby od středověku k novověku, v níž staré a nové, prolínající se, tvoří jedinečnou, kvalitativně novou slitinu. Obtížnou otázkou jsou chronologické hranice renesance (v Itálii – 14-16 století, v jiných zemích – 15-16 století), její územní rozložení a národní charakteristiky. Prvky tohoto stylu v moderním umění se často používají v nástěnných malbách, méně často v malířském stojanu.
	Manýrismus – (z ital. maniera – technika, způsob) směr v evropském umění 1520. století. Představitelé manýrismu se vzdalovali renesančnímu harmonickému vnímání světa, humanistickému pojetí člověka jako dokonalého výtvoru přírody. Ostré vnímání života se snoubilo s programovou touhou nenásledovat přírodu, ale vyjádřit subjektivní „vnitřní představu“ uměleckého obrazu zrozeného v duši umělce. Nejzřetelněji se to projevilo v Itálii. Pro italský manýrismus XNUMX. let XNUMX. století. (Pontormo, Parmigianino, Giulio Romano) se vyznačují dramatickou ostrostí obrazů, tragickým viděním světa, složitostí a přehnaným vyjádřením póz a motivů pohybu, protáhlými proporcemi postav, koloristickými a světelnými a stínovými disonancemi. V poslední době jej začali používat kunsthistorici k označení fenoménů současného umění spojených s proměnou historických stylů.
	Baroko – historický umělecký styl, který se rozšířil zpočátku v polovině Itálie. XVI-XVII století a pak ve Francii, Španělsku, Flandrech a Německu v XVII-XVIII století. V širším měřítku se tento termín používá k definování stále se obnovujících tendencí neklidného, ​​romantického postoje, myšlení ve výrazných, dynamických formách. Konečně v každé době, téměř v každém historickém uměleckém stylu lze nalézt vlastní „období baroka“ jako etapu nejvyššího tvůrčího vzepětí, napětí emocí, výbušnosti forem.
	Klasicismus – umělecký styl v západoevropském umění 17. – raná léta. XIX století a v ruštině XVIII – brzy. XIX., který se obrátil k antickému dědictví jako k ideálu k následování. Projevilo se to v architektuře, sochařství, malířství, dekorativním a užitém umění. Klasičtí umělci považovali antiku za nejvyšší úspěch a učinili z ní svůj standard v umění, který se snažili napodobit. Postupem času se to zvrhlo v akademismus.
	Romantismus – směr evropského a ruského umění 1820.-1830. let XNUMX. století, který nahradil klasicismus. Romantici vyzdvihovali individualitu, stavěli do kontrastu ideální krásu klasicismu s „nedokonalou“ realitou. Umělci přitahovali jasné, vzácné, mimořádné jevy, stejně jako obrazy fantastické přírody. V umění romantismu hraje důležitou roli akutní individuální vnímání a zkušenost. Romantismus osvobodil umění od abstraktních klasicistních dogmat a obrátil je k národní historii a obrazům folklóru.
	Sentimentalismus – (z lat. sentiment – cit) – směr v západním umění 2. poloviny 18. století, vyjadřující zklamání z „civilizace“ založené na ideálech „rozumu“ (ideologie osvícenství). S. hlásá cit, osamělou reflexi a jednoduchost venkovského života „malého člověka“. J. J. Rousseau je považován za ideologa S.
	Realismus – směr v umění, který se snaží s největší pravdivostí a spolehlivostí zobrazovat vnější formu i podstatu jevů a věcí. Jak kreativní metoda spojuje individuální a typické rysy při vytváření obrazu. Nejdelší směr v existenci, vyvíjející se od primitivní éry až po současnost.
	Symbolismus – směr v evropské umělecké kultuře konce 1860. a počátku 70. století. Symbolismus se vynořil jako reakce na dominanci norem buržoazního „zdravého rozumu“ v humanitární sféře (ve filozofii, estetice – pozitivismus, v umění – naturalismu) a formoval se především ve francouzské literatuře konce XNUMX.–XNUMX. let XNUMX. století a později. se rozšířil v Belgii a Německu, Rakousku, Norsku, Rusku. Estetické principy symbolismu se do značné míry vracely k myšlenkám romantismu, stejně jako k některým doktrínám idealistické filozofie A. Schopenhauera, E. Hartmanna, částečně F. Nietzscheho, k kreativitě a teoretizování německého skladatele R. Wagnera. . Symbolismus postavil do kontrastu živou realitu se světem vizí a snů. Symbol generovaný poetickým vhledem a vyjadřující nadpozemský význam jevů skrytých každodennímu vědomí byl považován za univerzální nástroj k pochopení tajemství existence a individuálního vědomí. Kreativní umělec byl vnímán jako prostředník mezi skutečným a nadsmyslovým, všude nacházel „znaky“ světové harmonie, prorocky tušil znamení budoucnosti jak v moderních jevech, tak v událostech minulosti.
	impresionismus – (z francouzského imprese – imprese) pohyb v umění poslední třetiny 1874. – počátku XNUMX. století, který vznikl ve Francii. Název zavedl výtvarný kritik L. Leroy, který znevážil výstavu umělců v roce XNUMX, kde byl mimo jiné představen obraz „Sunrise“ od C. Moneta. Dojem”. Impresionismus potvrzoval krásu skutečného světa, kladl důraz na svěžest prvního dojmu a proměnlivost prostředí. Převládající pozornost k řešení čistě obrazových problémů redukovala tradiční myšlenku kresby jako hlavní složky uměleckého díla. Impresionismus měl silný dopad na umění evropských zemí a Spojených států a vzbudil zájem o náměty ze skutečného života. (E. Manet, E. Degas, O. Renoir, C. Monet, A. Sisley atd.)
	Pointillismus – pohyb v malířství (synonymum – divizionismus), který se rozvinul v rámci neoimpresionismu. Neoimpresionismus vznikl ve Francii v roce 1885 a rozšířil se také do Belgie a Itálie. Neo-impresionisté se pokusili uplatnit v umění nejnovější úspěchy v oblasti optiky, podle nichž malba vytvořená samostatnými tečkami primárních barev ve vizuálním vnímání dává fúzi barev a celé škály malby. (J. Seurat, P. Signac, C. Pissarro).
	Postimpresionismus – podmíněný souhrnný název hlavních směrů francouzské malby v XIX – 1. čtvrtletí. XX století Umění postimpresionismu vzniklo jako reakce na impresionismus, který se soustředil na přenos okamžiku, na pocit malebnosti a ztrátu zájmu o tvar předmětů. Mezi postimpresionisty patří P. Cezanne, P. Gauguin, V. Gogh a další.
	Moderní – styl v evropském a americkém umění přelomu 19.-20. Modernismus reinterpretoval a stylizoval rysy umění z různých epoch a rozvíjel vlastní umělecké techniky založené na principech asymetrie, ornamentality a dekorativnosti. Přírodní formy se také stávají předmětem stylizace moderny. To vysvětluje nejen zájem o květinové ornamenty v modernistických dílech, ale také jejich samotnou kompoziční a plastickou strukturu – hojnost křivočarých obrysů, plovoucí nervy, nové obrysy připomínající rostlinné formy. S modernou je úzce spjat symbolismus, který sloužil jako estetický a filozofický základ moderny, opírající se o modernu jako o plastickou realizaci svých myšlenek. Secese měla v různých zemích různá jména, která jsou v podstatě synonyma: secese ve Francii, secese v Rakousku, secese v Německu, svoboda v Itálii.
	Modernismus – (z francouzského moderna – moderní) obecný název řady uměleckých směrů první poloviny 20. století, které se vyznačují popřením tradičních forem a estetiky minulosti. Modernismus má blízko k avantgardě a je opakem akademismu.
	Avantgarda – název, který spojuje řadu uměleckých směrů běžných v letech 1905-1930. (fauvismus, kubismus, futurismus, expresionismus, dadaismus, surrealismus). Všechny tyto směry spojuje touha obnovit jazyk umění, přehodnotit jeho úkoly a získat svobodu uměleckého vyjádření.
	Cézanneismus – směr v umění od XIX – n.l. století, na základě kreativních lekcí francouzského umělce Paula Cezanna, který zredukoval všechny formy v obraze na nejjednodušší geometrické obrazce a barvu na kontrastní struktury teplých a studených tónů. Cezanne sloužil jako jeden z výchozích bodů pro kubismus. Cézannismus do značné míry ovlivnil i domácí realistickou malířskou školu.
	fauvismus – (z fauve – divoký) avantgardní hnutí ve francouzském umění. XX století Název „divoký“ dali moderní kritici skupině umělců, kteří vystoupili v roce 1905 na pařížském Salonu nezávislých, a bylo to ironické. Ve skupině byli A. Matisse, A. Marquet, J. Rouault, M. de Vlaminck, A. Derain, R. Dufy, J. Braque, C. van Dongen a další Fauvisty spojila přitažlivost k lakonické expresivnosti forem a intenzivních koloristických řešení, hledání impulsů v primitivní kreativitě, umění středověku a východu.
	Primitivismus – záměrné zjednodušování vizuálních prostředků, napodobování primitivních fází vývoje umění. Tento termín označuje tzv. naivní umění umělců, kteří nezískali speciální vzdělání, ale byli zapojeni do obecného uměleckého procesu koncem XIX – brzy. XX století. Díla těchto umělců – N. Pirosmaniho, A. Russo, V. Selivanova a dalších – se vyznačují zvláštní dětinstvím ve výkladu přírody, kombinací zobecněné formy a drobné doslovnosti v detailech. Primitivismus formy vůbec nepředurčuje primitivnost obsahu. Často slouží jako zdroj pro profesionály, kteří si vypůjčují formy, obrazy a postupy z lidového, v podstatě primitivního umění. N. Gončarová, M. Larionov, P. Picasso, A. Matisse čerpali inspiraci z primitivismu.
	Akademie – směr v umění, který se vyvíjel na základě navazování na kánony starověku a renesance. Bylo běžné v mnoha evropských uměleckých školách od 16. do 19. století. Akademie proměnila klasické tradice v systém „věčných“ pravidel a předpisů, které spoutaly tvůrčí hledání, a pokusila se postavit nedokonalou živou přírodu do kontrastu s „vysoko“ zdokonalenými, nenárodními a nadčasovými formami krásy dovedené k dokonalosti. Akademie se vyznačuje upřednostňováním námětů z antické mytologie, biblických či historických námětů před náměty ze současného života umělce.
	Kubismus – (francouzský kubismus, od kostka – kostka) směr v umění první čtvrtiny 1907. století. Plastický jazyk kubismu byl založen na deformaci a rozkladu předmětů do geometrických rovin, plastickém posunu tvaru. Zrození kubismu nastalo v letech 1908-XNUMX – v předvečer první světové války. Nesporným vůdcem tohoto směru byl básník a publicista G. Apollinaire. Toto hnutí bylo jedním z prvních, které ztělesňovalo přední trendy v dalším vývoji umění dvacátého století. Jedním z těchto trendů byla převaha konceptu nad uměleckou hodnotou obrazu. J. Braque a P. Picasso jsou považováni za otce kubismu. Ke vznikajícímu hnutí se přidali Fernand Léger, Robert Delaunay, Juan Gris a další.
	Surrealismus – hnutí v literatuře, malbě a kinematografii, které vzniklo v roce 1924 ve Francii. Významně přispěl k formování vědomí moderního člověka. Hlavními postavami hnutí jsou Andre Breton, Louis Aragon, Salvador Dalí, Luis Buñuel, Joan Miro a mnoho dalších umělců z celého světa. Surrealismus vyjadřoval myšlenku existence mimo realitu, zvláště důležitou roli zde hrají nevědomí, sny a denní sny. Jednou z charakteristických metod surrealistického umělce je ústup od vědomé kreativity, což z něj dělá nástroj, který různými způsoby extrahuje bizarní obrazy podvědomí, podobné halucinacím. Surrealismus přežil několik krizí, přežil druhou světovou válku a postupně, splynutím s masovou kulturou, protínající se s transavantgardou, vstoupil jako integrální součást do postmoderny.
	futurismus – (z lat. futurum – budoucnost) literární a umělecký směr v umění 1910. let. Futurismus si jako svůj hlavní program přisuzoval roli prototypu umění budoucnosti a prosazoval myšlenku zničení kulturních stereotypů a místo toho nabídl omluvu za technologii a nízkost jako hlavní znaky současnosti a budoucnosti. . Důležitou uměleckou myšlenkou futurismu bylo hledání plastického vyjádření rychlosti pohybu jako hlavního znaku tempa moderního života. Ruská verze futurismu se nazývala kubofuturismus a vycházela z kombinace plastických principů francouzského kubismu a evropských obecně estetických instalací futurismu.

Dnes existuje široká škála trendů, stylů a technik v malbě. Nemají přesné hranice, vyvíjejí se, mísí se a interagují. V mnoha dílech autoři používají více stylů a technik a vytvářejí díla, která nelze úhledně kategorizovat.

Styly malby

Styl ve výtvarném umění je samostatný směr, který se vyznačuje obecnými myšlenkami, charakteristickými technikami a technikami provádění. Styl se vyvíjí v podmínkách konkrétní doby, je ovlivněn ideologií, náboženstvím a politikou.

Neexistuje jasné rozdělení stylů, ale lze identifikovat hlavní směry:

Gotická

Rozkvět gotiky nastal v 9.–14. století. Hlavními znaky jsou nedostatek perspektivy, použití výjevů z Bible, domýšlivost.

renesance

Renesance nahradila gotický styl, hlavním tématem byla lidská krása a prakticky neexistovaly krajiny ani zátiší. Autoři používají jasné barvy; díky Leonardu da Vincimu se technika sfumato zdála být pokryta oparem.

Baroko

Rysy baroka jsou přenos pohybu, virtuózní ovládání barev, nádhera, lesk. Móda luxusu v malbě trvala 200 let, to je rekord v dějinách umění. Hlavní zápletkou jsou dramatické momenty.

Rokoko

Baroko a rokoko mají mnoho společných rysů, ale v baroku je hlavní věcí okázalost a jasné emoce a v rokoku – milost a lehkost. Umělci dbají na malé detaily.

Klasicismus

Pro kulturu 17.–19. století je typický klasicismus, styl je opakem baroka. Obraz je založen na jasných proporcích. Klasicismus je přísnou verzí renesance. Klasicismus byl oficiálním uměním, na akademiích se studovalo světlo a stín, barva a správné proporce. Dnes je tento styl nejrozšířenější v něm bylo vytvořeno obrovské množství obrazů.

impresionismus

V 19. století začali umělci vytvářet plátna na základě osobních dojmů, přičemž dbali na lidské emoce, hru světla a šustění listí. Impresionisté zobrazují obyčejné lidi v každodenním životě, v parku na procházce, u stolu v kavárně. Místo úhledných pláten jsou zde ostré tahy, které zprostředkovávají pohyb vzduchu a slunečních paprsků.

expresionismus

Expresionisté zobrazují vnější svět na základě vlastního postoje. Hlavními rysy jsou disharmonie, zaměření na nedostatky, až ošklivost.

Abstrakcionismus

Abstraktní umění není založeno na zobrazení konkrétního obrazu, ale na výběru odstínů a linií, které mají v divákovi vyvolat emoce.

Kubismus

Kubismus je avantgardní styl, který se objevil ve 20. století. Vyznačuje se zobrazováním předmětů pomocí přerušovaných čar.

Pop art je dnes populární a je široce používán v reklamě a marketingu. Každodenní, často vulgární předměty jsou zobrazovány ironicky. Surrealismus, modernismus a underground jsou naší době vlastní. Moderní obrazy jsou emoce a nálady autora, absence pravidel a kánonů, směs stylů a technik.

Malířské techniky

Malířské techniky jsou rysy používání uměleckých materiálů. Existují tradiční techniky, jako je použití tužky, akvarelu, oleje, pastelu, sangvinika, tempery. Technik neustále přibývá, objevují se smíšené možnosti a mění se ty tradiční.

• Akvarel je použití vodou ředitelných barev. Hlavními vlastnostmi akvarelu jsou průhlednost, lehkost a vzdušnost. Umělci používají různé techniky – pracují na suchém nebo mokrém papíru, používají vícevrstvou malbu, lití s ​​následným mytím atd.
• Kvaš je druh akvarelu, hutnější a matnější.
• Sangvinik se používal od starověku, umožňoval získat tělovou barvu. Technika se vyznačuje širokými tahy a stínováním. Obraz je potřeba zabezpečit a chránit.
• Uhlové portréty vypadají trojrozměrně; jasnost linií závisí na měkkosti materiálu. Dřevěné uhlí umožňuje získat gradaci tónu, hotový výkres musí být zajištěn fixačním prostředkem.
• V technice tužky se používají barevné a černé tužky různé tvrdosti, pomocí kterých stínují, stínují, přenášejí světlo a stín.

• Nejoblíbenější technikou je olejomalba na plátno. Autoři používají silné nebo průhledné tahy štětcem, lazurování a míchání barev. Různé techniky umožňují vytvářet objem, přenášet vzduch, bohatost odstínů a náladu.

• Vytváření obrazů z epoxidové pryskyřice je skvělé pro dekoraci interiéru. Z neobvyklého materiálu můžete vyrobit tvarovanou tabletu, obrázek jakéhokoli tvaru, držáky na poháry, geody.
• Texturní (strukturální) malba je přístupná začátečníkům. Když se texturová pasta nanese na plátno nebo desku, získá se požadovaný reliéf, který lze po zaschnutí ozdobit akrylem, olejem, barvou ve spreji nebo lakovat.
• Fluid Art (doslova „flow art“) je technika využívající tekuté akrylové barvy bez použití štětce. Akryl různých barev se nalije na základnu, otáčí a naklání ji v různých směrech, aby se získal jedinečný abstraktní design.

• Alkoholový inkoust je vynikajícím materiálem pro vícebarevné abstraktní kompozice. Technika použití inkoustu umožňuje vytvářet jasné hranice, plynulé přechody a gradaci odstínů. Je třeba vzít v úvahu kombinaci barev a umět krásně uspořádat jednotlivé fragmenty.

Moderní malíři používají neobvyklé techniky – stříkání, tekoucí barvu, razítkování texturovanými předměty, sypání práškovými pigmenty, kovovým práškem, vlepování cizích úlomků do díla.

poslední novinky

ART-Apartment je:

Prostorné, světlé pokoje

samotné centrum Petrohradu a Moskvy: Něvský prospekt, 60 a st. Petrovka, 23/10, budova 5

Kvalitní materiály

materiály od tuzemských i zahraničních výrobců

Nejlepší učitelé umělci

pouze certifikovaní odborníci

Třídy v miniskupinách

maximálně 6 lidí, všichni se cítí pohodlně

Autorské kurzy a metody

všechny jedinečné nashromážděné zkušenosti učitelů pro vás

individuální výuka

kdykoli vám to vyhovuje, po domluvě

Vnitřní malby

U nás si můžete zakoupit obrazy pro domácí dekoraci