Která země je považována za centrum baroka?

Barokní – (pravděpodobně: z port. perola barroco – perla bizarního tvaru, italské barocco [1] – domýšlivá, bizarní rétorická postava) – obecný kulturní fenomén, dominantní styl v evropském umění konce XNUMX. – pol. XNUMX. stol. století. V širokém smyslu zahrnuje vnější formy každodenního života, karnevaly, procesí a rysy filozofické a vědecké prezentace. Definice „baroka“ se vztahuje na různé fenomény: umělecká hnutí (soubor myšlenek, filozofických konceptů, estetických norem a pravidel) v protikladu ke klasicismu, historický umělecký styl, řadu historických a regionálních uměleckých stylů, směrů a škol, individuální styly a způsoby práce jednotlivých mistrů.

Centrem barokní kultury 2.-XNUMX. století byla Itálie, ale v různých zemích má tato epocha odlišnou chronologii, periodizaci a terminologické vymezení. Stejný zobecňující termín se vztahuje na „poslední, kritické fáze vývoje jiných stylů, sklon k neklidnému, romantickému postoji, myšlení ve expresivních, nevyrovnaných formách“. Proto se slovo „baroko“ používá jako metafora v historických a kulturních zobecněních: „doba baroka, svět baroka, barokní člověk, život baroka (italsky la vita barocca)“ [XNUMX].

Baroko odráželo krizi feudalismu v době primitivní akumulace a koloniální expanze a rostoucí rozpory v náboženském a společenském vědomí [3]. Za jeden ze zdrojů jeho vzniku jako stylu je považována ideologie a estetika katolicismu, ideologické hnutí protireformace a rozhodnutí Tridentského koncilu katolické církve, proto se baroku také říká „sloh protireformace“ a „umění iluze“ [4].

Baroko se vyznačuje smyslem pro detail, symboly a alegorie, grandiózní kompozice, nadsázka, emocionalita, okázalost, zdobené, zakřivené linie a hojnost dekorů. Charakteristické rysy v architektonických strukturách: složité dekorativní techniky, složité dekorace, opakující se motivy v interiéru a exteriéru budov, zlacené sochy, pestře malované stropy, iluzivní efekty (trompe l’oeil), velkoplošné fresky [5].

• 1 Historie
  • 1.1 Původ a úvod pojmu
  • 1.2 Učení se konceptu
  • 2.1 Charakteristika barokních děl
  • 2.2 Člověk a životní styl doby
  • 3.1 Vnitřní dekorace

  Původ a zavedení termínu

  Théophile Gautier, litografie, cca 1911

  Pojem baroko se v kulturních studiích a hnutí v umění objevil o něco později než samotná definice. Existuje několik verzí původu termínu:

  • z portugalštiny”baruecca“, kde přibližný překlad je nepravidelně tvarovaná perla. Používaný jako slang portugalskými středověkými námořníky.
  • “barocco” – domýšlivý; složitá, bizarní rétorická figura; v 16. století se v italštině objevilo jako synonymum pro vše hrubé, falešné, neohrabané.
  • «baroko“ – v logice jedna z forem sylogismu, tedy uvažování, v němž jsou dvě premisy spojeny společným pojmem;
  • ve Francii klenotníci nazývali slovo „baroko“ označoval takové pojmy jako: zjemnit obrys, učinit tvar měkkým, malebným
  • z latinského mnemotechnického označení pro postavu sylogismu – “barroc”
  • ze středověkého slova “baroko”“ – směšné pedantství [6]

  Termín zavedl kritik, francouzský prozaik a básník romantické školy, novinář Théophile Gautier [6].

  Později v 7. století tento termín získal význam negativního, negativního hodnocení v estetice. Vše drsné a neohrabané se nazývalo barokem. Obecně byl tento termín zpočátku používán jako charakteristika kultury jako úpadek nebo její dokončení. Ve Francii XNUMX. století se tímto termínem označoval jakýkoli projev umění, který se liší od klasického vkusu, „není v souladu s pravidly, příliš přehnaný“ [XNUMX]. Termín byl často používán posměšně a hodnotil celou éru z pohledu člověka XNUMX. století, to pokračovalo až do poloviny XNUMX. století, až do rozvoje nových kulturních myšlenek.

  Pojem „baroko“ postupem času ztratil negativní konotaci a začal se používat ve vztahu k sochařství, malířství, hudbě a literatuře. Anglický spisovatel Maugham, prozaik z období baroka, ve své knize „Summing Up“ [8] říká:

  Baroko je tragický, masivní, mystický styl. Je to spontánní. Vyžaduje to hloubku a vhled

  Učení konceptu

  Pro charakterizaci kulturního hnutí byl tento termín poprvé zmíněn v roce 1888 švýcarským spisovatelem, historikem a teoretikem umění Heinrichem Wölfflinem, který definoval baroko jako nejvyšší, poslední v hierarchii, kritické stadium ve vývoji jakéhokoli uměleckého stylu. Etapy jsou rozděleny v pořadí: archaické, klasické, barokní [9]. Kontrast mezi klasicismem a barokem jako neustále se opakujícími a obnovujícími se fázemi vývoje formativních metod v dějinách již nevyvolává žádné negativní vlastnosti.

  Na základě pozorování mechanismů interakce jevů definovaných klasickou opozicí „renesance – baroko“ odvodil Wölfflin pět dvojic „základních pojmů dějin umění“:

  1. lineárnost – malebnost;
  2. rovina – hloubka;
  3. uzavřená forma – otevřená forma (tektonicita a atektonicita);
  4. pluralita – jednota (mnohonásobná jednota a integrální jednota);
  5. jasnost – nejednoznačnost (bezpodmínečná a podmíněná jasnost).

  Levá část „dvojic pojmů“ charakterizuje podle Wölfflina raná stádia vývoje jakéhokoli historického druhu umění, stejně jako umění klasicismu, pravá – pozdější fáze a umění barokního stylu. . Mezi renesancí a klasicismem tak zaujalo místo historické baroko a jeho pozdější etapa se nadále nazývala rokoko [10].

  Podle historika umění Maxe Dvořáka lze baroko definovat nejen jako styl, ale také jako určitý světonázor, neboť termín a styl z něj vyplývající nejsou zcela pochopeny [11]. Dvořák odlišuje manýrismus od raného baroka, tento koncept však většina moderních vědců nesdílí a rokoko je považováno za samostatný a originální umělecký styl [10].

  V současné době se pod pojmem „baroko“ rozumí řada historických a regionálních uměleckých slohů evropského umění 17.-18. expresivní, nevyvážené formy.

  Slovo „baroko“ se také používá jako metafora. Každé historické období ve vývoji umění vidí své vlastní „baroko“ – vrchol tvůrčího vzestupu, koncentrace emocí, napětí forem. Badatelé hovoří a píší o kvalitách baroka jako nedílné vlastnosti jednotlivých národních kultur a historických druhů umění [12].

  Hlavní charakteristiky doby

  Co je život? Šílenství.
  Co je život? Iluze,
  stín, fikce,
  a největší dobro je nejmenší;
  že celý život je sen,
  ale jsou sny, jsou sny.

  Původní text (angl.) [zobrazit skrýt]

  Qué es la vida? Un frenesí.
  Qué es la vida? bez iluze,
  stín, fikce,
  a největší dobro je malé;
  že celý život je sen,
  a sny jsou sny.

  — Pedro Calderona de la Barca, Život je sen, 1635 [13]

  Renesanci, se svým přirozeným smyslem pro proporce a jasnost, nahrazuje kulturní vrstva postavená na kontrastech a asymetrii, umění, které má tendenci být grandiózní a přeplněné dekorativními motivy.

  Baroko vykazuje rysy mystiky, fantazie, iracionality a zvýšeného výrazu, které v něm koexistují se střídmostí a rozumem. V systému vizuálních prostředků má baroko výrazné specifické rysy, kterými se stává snadno rozpoznatelným: křivočaré obrysy, znamenitá honosnost linií, nádhera, dekorativnost, okázalost, pompéznost a afektovanost ve vyjadřování pocitů, alegorie, touha ohromit a omráčit. , působivost.

  Dvorský život (organizace slavností, triumfů, maškar, průvodů) určoval barokní sloh plný znamenitých metafor a alegorií.

  Barokní umělecké myšlení je komplikované: duchovní aspirace se spojuje s pozemským impulsem k odhalení dramatu vztahu člověka k věčnosti [5].

  Charakteristika barokních děl

  Barokní díla smiřují člověka s disharmonií a nekonzistencí existence, vytvářejí dojem nevyčerpatelné energie.

  • extravagantní domýšlivost,
  • nádherná nádhera,
  • excentricita,
  • nadměrné kvetení,
  • afekty, fanfáry,
  • démonismus, malebnost,
  • dekorativnost, ornamentalita,
  • teatrálnost, okouzlení,
  • přetížené formálními prvky,
  • grotesknost a emblematismus (konvenční zobrazení myšlenky),
  • záliba v soběstačných detailech, protikladech, fantazijních metaforách a hyperbolách [5].

  Barokní metafory podléhaly principu vtipu („ladnost mysli“).

  Barokní umělci se věnovali encyklopedickému učení a do svých děl vetkávali mimoliterární materiál (nejlépe exotický). Baroko se stalo ranou formou eklekticismu, oslovovalo různé evropské i mimoevropské tradice, asimilovalo jejich umělecké prostředky a národní styly do rekonstruovaných forem, přetvářelo tradice a rozvíjelo nové žánry (zejména barokní román). K eklektismu baroka patří i jeho „naturalismus“ – horlivý smysl pro detail a doslova nadbytek detailů. Baroko se vyznačuje oživením ducha pozdního středověku, dualismem, protikladem k monismu renesance a osvícenství.

  Barokním tématům dominuje strach z lidského utrpení, v němž se snoubí touha po životě a slasti se strachem ze smrti, vyhlídka na „poslední soud“ a pocit „vanitas“ (pomíjivosti a marnosti existence). Cílem barokní éry byla současná víra v zázraky a jejich vyhnání. Baroko, zrozené v období války, duchovní a materiální krize a společenského rozdělení, ustoupilo klasicismu, v němž se společenské síly soustředily kolem silné královské moci [14].

  Člověk a životní styl doby

  Společenský, světský život baroka zosobňoval teatrálnost, umělost žití času, čímž spojoval protiklady: přirozené a božské, mysl a city, hmotné a duchovní vnímání světa.

  V této době se vytvořily předpoklady pro sjednocení racionální a metafyzické zkušenosti a božské podstaty. Kontrast mezi pozemským světem, naplněným bolestí a utrpením, a nebeským světem s jeho nedosažitelnou harmonií a řádem vyvolával rozpory a otázky.

  Jestliže se renesance stala érou geografických objevů, pak baroko bylo dobou jejich aktivního rozvoje a vytyčování nových cest, začátkem éry otroctví a námořních bitev mezi státy o právo vlastnit nové země – kolonie. Evropan se již cítí nejen objevitelem, ale i mistrem, dobyvatelem nového světa. Touha barokního člověka prosadit se, cítit ve všem vlastní důležitost nabývá hypertrofovaných podob. Oslava se mění ve velkolepou divadelní událost, karneval po několik dní neutichá a veškerý život, veřejný i každodenní, je charakterizován přídomkem „na výstavě“.

  Alegorie se stává normou uměleckého slovníku ve všech typech plastického a scénického umění, včetně takových syntetických forem, jako jsou festivaly [15].

  Barokní umění pochází z Itálie a rozšířilo se po Evropě a zahrnuje architekturu, sochařství, malbu s velkolepostí a nádherou forem.

  

  • Datum zveřejnění: 18. ledna 2022
  • Text: Káťa Kartseva
  • Doba čtení: 6 – 9 minut.

  Baroko vzkvétalo v Itálii v 17. a 18. století jako pokračování vrcholné renesance. Baroko tíhlo ke slavnostnímu „velkému stylu“ vyznačovalo se okázalostí, teatrálností, majestátností a nádherou forem. Zpočátku byl iniciátorem tohoto stylu Vatikán, centrum světového katolicismu, které nešetřilo na slušnosti, protože zábava a okázalost byly tím, co se v rámci protireformace snažilo kontrastovat s jednoduchostí protestantských církví. Církev používala baroko jako luxusní rám pro katolicismus, ale podstata baroka se projevila i v jiných oblastech.

  Baroko v architektuře

  Pozoruhodným příkladem barokního stylu v architektuře je kostel San Carlo alle Cuatro Fontane (1635-1667) architekt Francesco Borromini. Tento malý kostel se nachází v Římě v Itálii.

  

• 

Dříve byla fasáda rozdělena stejnými pilastry na stejné části, nyní se formy ohýbají a bobtnají směrem ke středu – zdá se, že jdou ke středu a zároveň vyčnívají dopředu. Fasáda je jako působivá obrazovka připojená k budově. Postavy andělů, kdo ví jak, drží na stěně, podpírají velký ovál s vyobrazením erbu. Povrch vibruje a prochází jím pohyb dvou protilehlých vln. Konvexity zesílily, výklenky se prohloubily, vyčnívající a ustupující formy vytvářejí bohatou hru stínů.

Baroko mělo zvláštní vášeň pro volutu, někdy ji zvětšovalo do obrovských rozměrů.

Voluta je kudrna, spirála, architektonický motiv, což je spirálovitá kudrna s kruhem uprostřed.

Fasády jsou téměř vždy provedeny tak, aby byly vidět z úhlu, aby se umocnil pocit proudění, zvlnění a hustoty forem. Linie kladí – architrávu a silně vystupující římsy – přestala být přímou linií a stala se přerušovanou, tvořící římsy nad skupinami pilastrů – tomu se říká ztužení. Uvolněné kladí je téměř souvislým prvkem barokní výstavby.

Kladení je jednou ze tří hlavních částí architektonického řádu, jmenovitě systém vodorovných podlah nesených sloupem, pylonem nebo stěnou.

Barokní architektura interiérů

Ještě působivější než exteriéry. Hojně se používal barevný mramor, štuky, sochařství a malba. Interiéry byly přeplněné sochami. Nyní to nebyly samostatně stojící sochy, ale alegorické skupiny mnoha ubohých postav. Někdy působí dojmem jakési roztavené, hemžící se hmoty. Je obtížné identifikovat jednotlivé postavy. A není to nutné, protože každá postava je zajímavá jako součást celku. Borromini v kostele Svatý Ivo (Sant’Ivo alla Sapienza (ital. Chiesa di Sant’Ivo alla Sapienza) v Římě postavil vnitřní plán ve tvaru připomínajícím obrys včely (včely byly vyobrazeny na erbu rodu Barberini, kde další papež byl z – zákazník kostela Sant’Ivo)

V baroku je hodně divadelnosti. Musím říci, že právě v této době vzkvétala italská opera? Je prodchnuta duchem velkolepého souboru.

Baroko spojovalo architekturu, sochařství a malířství do vícehlasého chóru, jako tomu bylo v gotice, jen jinak znělo. Barokní mistři představili přírodu také kolem venkovských vil, vytyčili nádherné parky, vyzdobili jeskyně kaskádami fontán. Baroko nemilovalo ani tak proud vody tryskající vzhůru, jako spíše mohutné vodní kaskády, silně a hlučně padající a šířící se jako těžký oblak.

Fontána di Trevi z 18. století. (architekti: Nicola Salvi, Giuseppe Pannini)

Široké potoky padají po římsách do spodní tůně z horní, kde ve vodě po kolena a po pás dovádějí mořská božstva, čolci a chovající koně.

Efekt optické iluze je oblíbený barokní efekt. Sochař Lorenze Berniniho (1598 – 1680) navrhl schodiště ve Vatikánském paláci tak, že se zespodu zdá delší, než ve skutečnosti je, protože směrem nahoru se zužuje, klenba se snižuje, sloupy jsou menší a prostory mezi nimi jsou bližší. Když se papež při obřadech objevil na vrcholu schodiště, jeho postava se díky falešné perspektivě zdála nečekaně velká a majestátní.

Soubor svatého Petra další Berniniho duchovní dítě. Rozlehlé oválné náměstí s kolonádou, jako „otevřená náruč“ (Berniniho vlastní výraz), se dvěma fontánami a obeliskem. Katedrálu zaplnil sochařstvím, počínaje jezdeckou sochou císaře Konstantina ve vestibulu a obrovskou 30metrovou „Katedrou svatého Petra“ na konci hlavní lodi. Všechny sochy, reliéfy a náhrobky (jeho zhotovené) se objevují v promyšleném celku s architekturou chrámu a samy jsou architektonickými stavbami: Bernini uvažoval ve formách syntézy umění.

V sochařské kompozici Extáze svaté Terezie. 1645-1652. Kostel Santa Maria Della Vittoria Bernini znázorňoval dvě postavy – Terezu a anděla mířícího šípem na její srdce z bílého mramoru, zarámovaného do výklenku z barevného mramoru – jako otevřený závěs, za kterým se odehrává scéna Terezy jeptiška, která žila v 16. století. a kanonizován. Zanechala poznámky, kde řekla, že se jí jednoho dne zjevil anděl „v tělesné podobě“ a probodl její srdce zlatým šípem, ze kterého zažila „sladká muka“. Bernini vytesal vizi jeptišky do mramoru, aniž by vůbec skrýval její erotický charakter. Na reliéfy umístil sochař portréty zákazníků, kteří si toto představení prohlížejí. Shora se spustil proud ostrých zlatých paprsků a posílil je přirozenou barvou vycházející z okna. Bernini se dokonce odvážil vytesat z mramoru mraky – kamennou páru! Bernini sám řekl, že byl schopen „do určité míry kombinovat sochařství s malbou“. Není to malířství, které se snaží být sochařské jako v renesanci, ale sochařství, které je obrazové.

Barokní malba

Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610)

Italský umělec, jeden z největších mistrů baroka. Měl sklony k dobrodružství, toulal se, navazoval spojení s bandity a byl ve vězení. Zemřel mladý. Jeho práce vzbudila chamtivý zájem a vyústila v „Caravaggismus“ jako první namaloval stojanová zátiší. Starověk ho nudil, chtěl psát svět takový, jaký byl. Upřímná láska k lidem ze dna. Jeho skladby jsou plné neklidného, ​​komplexního pohybu. Jeho postavy jsou stísněné v rámech, stejně jako se barokní sochy tísní ve výklencích a kostely jsou stísněné na náměstích. Barokní umění pochází z Itálie, ale katolický barokní styl se rozšířil daleko za Řím.

Peter Paul Rubens (1577-1640)

Rubens, skutečný barokní umělec, zobrazoval polonahá těla v silném vzrušeném pohybu a všude tam, kde to bylo možné, uváděl motivy boje, boje, honičky a intenzivní fyzické námahy.

Poté, co žil v mládí několik let v Itálii na dvoře vévody z Mantovy, inspirován, jako všichni nejlepší malíři 17. století, díly mistrů vrcholné renesance, vrátil se do Flander a začal tvořit jeho vlastní vlámská škola baroka, která se vyvíjela paralelně s italskou.

„Koně a lidé smíšení dohromady“ lze říci o všech velkých obrazech na zakázku od Rubense (typicky barokní skupiny hromad těl). Rubensova malba je svěží, zářivá, nejsou zde žádné matné stíny – vše září. Typické je pro něj pastózní malování osvětlených míst, tzn. Hutnější a charakteristické písmo dlouhými, zvlněnými, tvarovanými tahy maluje jedním pohybem štětce nějaký kudrnatý pramen vlasů.

Maloval ladnou ženskou nahotu se širokými boky. Rubens se záměrně vzdálil klasickému typu krásy, řekl, že by člověk neměl napodobovat antické sochy “neboť v našem věku plném chyb jsme příliš daleko od toho, abychom vytvořili něco podobného, ​​naše těla se liší od těch starověkých, protože většina lidí cvičí svá těla pouze pitím a konzumací jídla.”.

A přesto je Andromedino tělo krásné, vyzařuje světlo. Amorové z ní stahují závoj a ukazují ji v celé kráse její nahoty. Amorové neustále obývají barokní malbu. Jejich prostřednictvím dostávají události nádech hry a divadelnosti. S křídly mávají, hrají si, padají a hrají žerty.

Rubens namaloval obrovské množství děl, většinou plnil zakázky evropských aristokratů a bohatých katolických řádů, a tak mu francouzská královna objednala 20 pláten pro cyklus „Život Marie de Medici“ jezuitský řád byl pravidelným odběratelem jeho děl .

Jacob Jordaens (1593-1678)

Jordaens se stal skutečným rodilým Vlámem v barokním malířství. Slaný humor a jednoduchost morálky jsou pro Flandry charakteristické. Demonstrativně obyčejní lidé a drzí. Jeho postavy jsou velké a těžké, těsně vyplňují prostor obrazu. Jordaensovy obrazy pomáhají pochopit, jak se konvenční mytologická témata baroka a jeho bravurního hnutí objevila na vlámské půdě a jak se spojila s národními tradicemi. Jordaens napsal dva ze svých oblíbených příběhů, „Satir na návštěvě u rolníka“ a „Král pije“ v různých verzích.

Kozí bůh lesů si pochutnává na skromném selském jídle a rád žertuje. Zvyky a gesta jsou jako u skutečného rolníka.

Tradiční vlámská oslava “krále fazolí”. Ten, kdo dostane pečené fazole do koláče, je zvolen králem. Výkřiky, opilé tváře – hostina je v plném proudu.

Postupem času převzala Francie od Itálie ústřední místo v barokním umění a diktátorem uměleckých sil země se stala francouzská Ludvíkova monarchie. Není náhodou, že historici umění obvykle spojují stylové trendy v umění této doby se jmény tehdy vládnoucích panovníků, takže druhá polovina 17. století se nazývá „styl Ludvíka XIV.

Louis XIV “Stát jsem já!” za jeho vlády v druhé polovině 18. století je „Styl Ludvíka XIV.“ nejvelkolepějším představitelem, „velký styl“, baroko ve francouzském stylu, spořádanější, akademičtější, bez extáze baroka italského, ne tak církevní jako světské, barokní v syntéze s klasicismem.